การดนตรี

ในหัวใจของนักดนตรีชื่อดัง บีโธเฟน ดนตรีมี "การเปิดเผยที่สูงกว่าภูมิปัญญาและปรัชญาทั้งหมด" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าดนตรีไม่เพียงแสดงออกถึงเสียงและคำพูดเท่านั้น แต่ยังมุ่งเน้นไปที่การปลูกฝังอารมณ์ความรู้สึกของผู้คน ทำให้ผู้ปกครองส่วนใหญ่กระตือรือร้นที่จะให้บุตรหลานเรียนรู้ เพลงตั้งแต่อายุยังน้อย ผู้ปกครองชาวฮ่องกงบางคนก็ไม่มีข้อยกเว้น โดยอนุญาตให้บุตรหลานเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีอย่างน้อยหนึ่งชิ้นตั้งแต่อายุยังน้อย ผู้ปกครองหรือนักเรียนบางคนเพื่อลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่นหรือไปศึกษาต่อในต่างประเทศ จะต้องเรียนเครื่องดนตรีตะวันตกที่แตกต่างจากเปียโน หรือแม้แต่เล่นดนตรีจีนด้วยซ้ำ นักเรียนหลายคนค้นพบความสนใจและความสามารถของตนเองในสาขานี้ผ่านการเรียนรู้ดนตรีและเครื่องดนตรี และเรียนรู้ทักษะและปรัชญาชีวิตเพิ่มเติมจากมัน โดยหวังว่าจะพัฒนาต่อไป

นักเรียนบางคนยังถือว่าดนตรีเป็นอาชีพตลอดชีวิตของพวกเขา โดยทั่วไป ผู้ปกครองอาจรู้สึกกังวลเกี่ยวกับโอกาสในอนาคตด้านดนตรีของบุตรหลาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการพัฒนาที่เกี่ยวข้องและระดับการหาเงิน ซึ่งกระทบกระเทือนจิตใจของผู้ปกครองโดยตรง ดังนั้นพวกเขาจะชักชวนลูกหลานไม่ให้สมัครเรียนสาขาดนตรีในมหาวิทยาลัย หรือทำได้เพียงวิชาเอกด้านดนตรีเท่านั้น แม้แต่การให้คำแนะนำก็ไม่สามารถถือเป็นอาชีพตลอดชีวิตได้

ในความเป็นจริง ดนตรีไม่เพียงแต่ปลูกฝังสัมผัสทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังปลูกฝังความคิดสร้างสรรค์ ความอุตสาหะ และความอดทนอีกด้วย สุภาษิตที่ว่า 'หนึ่งนาทีบนเวที สิบปีหลังเวที' หมายความว่านักแสดงดนตรีทุ่มเทความพยายามอย่างมากทุกปี นอกจากนี้ การมีส่วนร่วมในการแสดงของวงดนตรีสามารถปลูกฝังการทำงานเป็นทีม ทักษะการสื่อสาร ทักษะการแสดงออก และอื่นๆ ซึ่งขาดไม่ได้ไม่ว่าการพัฒนาในอนาคตจะเป็นอย่างไร

สาขาวิชาดนตรีมีหลักสูตรอะไรบ้าง?

แผนกดนตรีแบ่งออกเป็นสองด้าน: ทฤษฎีและการปฏิบัติ จำเป็นต้องเข้าใจและเข้าใจประวัติการพัฒนาดนตรี ลักษณะ และรูปแบบการแสดงออกของดนตรีแต่ละยุคก่อน จากนั้นสร้างสรรค์และแสดงด้วยตัวเอง เพื่อทำความเข้าใจแนวดนตรีต่างๆ ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เช่น ดนตรีคลาสสิก ดนตรีป็อป แจ๊ส และดนตรีโฟล์ค

หลักสูตรดนตรีในสหราชอาณาจักรมีความพิเศษอย่างไร?

หลักสูตรดนตรีในสหราชอาณาจักรมีทางเลือกมากขึ้น โดยเฉพาะนักเรียนที่มีทิศทางการพัฒนาที่ชัดเจนเพื่อเน้นการเรียนการพัฒนาดนตรีไปในทิศทางใดด้านหนึ่งโดยเฉพาะ หลักสูตรดนตรีในสหราชอาณาจักรส่วนใหญ่แบ่งออกเป็นการสร้างสรรค์ดนตรี การแสดง การวิจัย และการศึกษา ไม่ว่าจะปรารถนาที่จะเป็นนักแต่งเพลง คอนเสิร์ต หรือทีมผลิตคอนเสิร์ต หรือปรารถนาที่จะเป็นนักแสดง นักเรียนที่เน้นเสียงดนตรี การแสดงดนตรี หรือการเล่นเครื่องดนตรีบางอย่างสามารถเลือกทิศทางการเรียนรู้ตามความสนใจได้อย่างอิสระ นอกจากนี้ หลักสูตรของมหาวิทยาลัยในอังกฤษยังจะเจาะลึกหัวข้อต่างๆ เช่น ประวัติศาสตร์ดนตรี การพัฒนา และวัฒนธรรมดนตรี ซึ่งช่วยให้นักศึกษามีความเข้าใจที่ครอบคลุมมากขึ้น

การศึกษาของอังกฤษเน้นย้ำถึงการผสมผสานวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมาโดยตลอด และแผนกดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น ในการสอนหน่วยหลักสูตรเดียวกัน ครูหลายคนที่มีสไตล์และแนวคิดดนตรีต่างกันอาจสอนร่วมกัน เพื่อให้นักเรียนได้สัมผัสกับวิธีการแสดงที่หลากหลายโดยไม่คำนึงถึงประเภท และเลือกส่วนที่พวกเขาชอบหรือสนใจ เจาะลึกและสำรวจ และ ค้นพบวิธีการวิจัยใหม่ๆ เพิ่มเติม นอกจากนี้ มหาวิทยาลัยยังสนับสนุนให้นักศึกษาได้สำรวจสิ่งต่างๆ นอกเหนือจากหลักสูตรอีกด้วย สำหรับนักศึกษาสาขาดนตรี วิธีที่ตรงที่สุดคือการเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดงต่างๆ ทุกปีในสหราชอาณาจักร จะมีการจัดคอนเสิร์ตและราคาตั๋วนักเรียนจำนวนมาก ช่วยให้นักเรียนเพลิดเพลินกับการแสดงที่แตกต่างกันในเวลาว่าง เพิ่มความเข้าใจในสไตล์การแสดงดนตรีที่แตกต่างกัน และยังเป็นประโยชน์อย่างมากต่อเส้นทางการสร้างสรรค์ของพวกเขาอีกด้วย

นอกเหนือจากวิธีการสอนแล้ว มหาวิทยาลัยในอังกฤษยังมีสิ่งอำนวยความสะดวกพิเศษเพื่อตอบสนองความต้องการของแผนกต่างๆ นักเรียนในสาขาวิชาดนตรีจะเข้าชั้นเรียนและสร้างสรรค์ดนตรีในห้องบันทึกเพลง ห้องเปียโน และสิ่งอำนวยความสะดวกอื่นๆ ที่มีอุปกรณ์พิเศษ นักเรียนบางคนที่เรียนมิกซ์หรือการผลิตเพลงดิจิทัลสามารถใช้อุปกรณ์มืออาชีพที่ใช้ในอุตสาหกรรมได้ ทำให้พวกเขามีโอกาสเรียนรู้เครื่องมือมาตรฐานอุตสาหกรรม มีความเชี่ยวชาญในทักษะ และได้รับประสบการณ์มากขึ้นในระหว่างการศึกษา

วิทยาลัยดนตรีกับมหาวิทยาลัยดั้งเดิม: ประสบการณ์ที่แตกต่าง

นอกจากแผนกดนตรีของมหาวิทยาลัยแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีโรงเรียนดนตรีในสหราชอาณาจักรที่เชี่ยวชาญด้านดนตรี เช่น Royal Academy of Music ที่มีชื่อเสียงในอุตสาหกรรมดนตรีและ Royal Conservatoire of Scotland หลักสูตรนี้มุ่งเน้นไปที่การปลูกฝังการแสดงดนตรี การสร้างสรรค์ การวิจารณ์ และการวิเคราะห์ โดยเน้นทักษะการปฏิบัติ ซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับนักเรียนที่ติดตามดนตรีเป็นเป้าหมายการพัฒนาอาชีพหลังจากสำเร็จการศึกษา

อะไรคือความแตกต่างระหว่างหลักสูตรภาควิชาดนตรีที่เปิดสอนในวิทยาลัยดนตรีและมหาวิทยาลัยแบบดั้งเดิม?

ประการแรก ทิศทางการพัฒนาของทั้งสองมีความแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง วิชาที่เรียนใน Conservatory of Music ล้วนเกี่ยวข้องกับดนตรี ในขณะที่การเรียนในสาขาวิชาดนตรีในมหาวิทยาลัยสามารถรวมกับวิชาอื่นที่สนใจได้ ความรู้ที่เรียนไม่ได้จำกัดอยู่เพียงดนตรี และแม้แต่สองแผนกก็สามารถเรียนได้พร้อมๆ กัน

ประการที่สอง ทั้งสองจะมอบประสบการณ์ชีวิตในมหาวิทยาลัยที่แตกต่างกันให้กับนักศึกษา นักเรียนและครูที่มาพบกันในสถาบันดนตรีส่วนใหญ่จะมาจากสาขาวิชาดนตรี ดังนั้นเครือข่ายที่จัดตั้งขึ้นจึงเกี่ยวข้องกับดนตรีเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งจะเป็นประโยชน์กับนักเรียนที่มีทิศทางที่ชัดเจนและมุ่งเน้นการพัฒนาดนตรี หากนักเรียนบางคนสนใจดนตรี แต่ในขณะเดียวกันก็หวังว่าจะได้พบปะผู้คนหรือสิ่งต่าง ๆ ในมหาวิทยาลัยประเภทต่างๆ มากขึ้น มหาวิทยาลัยแบบดั้งเดิมค่อนข้างเหมาะสมกับรสนิยมของพวกเขา ไม่เพียงแต่เพื่อเรียนรู้ความรู้เท่านั้น แต่ยังได้พบปะกับนักเรียนจากระดับต่างๆ ด้วย และได้รับทรัพยากรการสอนเพิ่มเติม

โอกาสในการทำงานที่หลากหลายสำหรับผู้สำเร็จการศึกษา

ความประทับใจโดยตรงที่สุดที่ได้รับจากผู้สำเร็จการศึกษาด้านดนตรีอาจเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง หรือนักแสดง ในความเป็นจริง พวกเขายังมีส่วนร่วมในอาชีพต่างๆ เช่น การศึกษา การบริหารศิลปะ และหลังการผลิต เช่น ครูสอนดนตรีในโรงเรียน วิศวกรเสียง ช่างเทคนิคการผลิตและมิกซ์เพลง และแม้แต่การวางแผนและการจัดการคอนเสิร์ต การบริหารศิลปะ นักข่าวดนตรี นักจัดรายการเพลง ( ดีเจ) ฯลฯ

นักศึกษารายบุคคลที่สนใจศึกษาต่อสามารถพิจารณาศึกษาต่อระดับปริญญาโทในสาขาดนตรีบำบัดหรือจิตวิทยาดนตรีหลังจากสำเร็จการศึกษาภาควิชาดนตรี โดยใช้ดนตรีเป็นวิธีการรักษาหรือคำแนะนำเพื่อช่วยเหลือผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือ