ศิลปะและการออกแบบเป็นวินัยที่มีการแบ่งงานอย่างละเอียดอ่อนและก้าวให้ทันยุคสมัย ซึ่งแตกต่างจากนักบำบัดทางการแพทย์และกายภาพบำบัดที่มีคุณวุฒิทางวิชาชีพในทางปฏิบัติ สาขาวิชานี้เน้นย้ำถึงสัมผัสทางศิลปะ เทคนิค และความคิดสร้างสรรค์ของผู้สมัคร และวิธีการแสดงออกได้เปลี่ยนจากผืนผ้าใบสีน้ำมันและปากกากระดาษแบบดั้งเดิม ด้วยการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย คอมพิวเตอร์จำนวนมากขึ้นและซอฟต์แวร์สร้างสรรค์ที่แตกต่างกันถูกนำมาใช้เพื่อช่วยในการสร้างสรรค์ ซึ่งนำไปสู่ความคิดสร้างสรรค์มากมาย ด้วยความช่วยเหลือจากเทคโนโลยี มันจึงสามารถกลายเป็นสามมิติและแม้กระทั่งกลายเป็นแอนิเมชั่นได้ "กระโดด" ได้อย่างเต็มตา สื่อต่างๆ ส่งเสริมการประยุกต์ใช้ทักษะด้านศิลปะและการออกแบบในอุตสาหกรรมต่างๆ อย่างยืดหยุ่น และปรับปรุงโอกาสในการจ้างงานของผู้สำเร็จการศึกษาทางอ้อม ด้วยมุมมองที่ครอบคลุมของวิชาศิลปะและการออกแบบทั้งหมด การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญนี้จึงมีความโดดเด่นเป็นพิเศษในด้านการออกแบบกราฟิก โอกาสของผู้สำเร็จการศึกษาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบกราฟิก และการพัฒนาของพวกเขาก็กำลังเฟื่องฟู
การสอนเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกก้าวกระโดดไปไกลกว่ากรอบการทำงานแบบดั้งเดิม
มหาวิทยาลัยในอังกฤษที่เปิดสอนหลักสูตรการออกแบบกราฟิกโดยทั่วไปเน้นย้ำว่านักศึกษาสามารถดำเนินกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมดตั้งแต่แนวคิด การออกแบบ และการเขียนได้อย่างอิสระ ตั้งแต่ปีการศึกษาที่สองเป็นต้นไป มหาวิทยาลัยจะเพิ่มหน่วยงานภาคปฏิบัติจำนวนมากในช่วงสองปีที่เหลือของหลักสูตร ครอบคลุมหัวข้อการออกแบบ "กราฟิก" ขั้นพื้นฐาน เช่น การสร้างแบรนด์ การพิมพ์ และแม้แต่สาขาวิชาประยุกต์ เช่น สื่อการตลาด และ การสื่อสาร, เพื่อให้มั่นใจว่านักศึกษาสามารถ บูรณาการความรู้ที่ได้รับในหลักสูตรเข้ากับอุตสาหกรรมต่างๆ
หลังจากซึมซับความรู้ต่างๆ แล้ว จะเป็นการทดสอบให้นักเรียนสามารถใช้ทักษะการออกแบบของตนเองในการวางแผนและอธิบายแผนการออกแบบที่สมบูรณ์ได้อย่างอิสระ ดังนั้นในปีการศึกษาที่ 2 และ 3 ของหลักสูตรการออกแบบกราฟิก จึงค่อยๆ เพิ่มหน่วยที่เรียกว่าทิศทางการออกแบบหรือหน่วยที่คล้ายกัน ซึ่งช่วยให้นักเรียนค่อยๆ เปลี่ยนจาก "การสอนแบบลงมือปฏิบัติ" ไปสู่การออกแบบอิสระ และยังเลียนแบบรอยเท้าขององค์กรท้องถิ่นอีกด้วย ช่วยให้นักศึกษาที่แตกต่างกันได้มีส่วนร่วมในโครงการออกแบบร่วมกัน เรียนรู้ทักษะด้านอารมณ์ที่เกินขอบเขตของศิลปะและการออกแบบ เช่น การแบ่งงาน การประสานงาน และการจัดการ ยกระดับการออกแบบกราฟิกจากสาขาวิชาการออกแบบศิลปะไปสู่ระดับปฏิบัติอย่างแท้จริง โดยให้นักศึกษา ศึกษาการออกแบบงานศิลปะด้วยมุมมองที่หลากหลาย
การเรียนการออกแบบให้การสนับสนุนทางเทคนิคสำหรับ "มหาวิทยาลัยวิทยาศาสตร์และวิศวกรรมศาสตร์" และ "มหาวิทยาลัยศิลปะ" มากกว่า "มหาวิทยาลัยวิจัย"
ศิลปะและการออกแบบแตกต่างจากวิชาอื่นๆ ที่นักเรียนชาวฮ่องกงมีความหลงใหล ในการเลือกมหาวิทยาลัย ควรมีแนวโน้มที่จะให้ความสำคัญกับประเพณีการสอนเป็นจุดวัดหลัก และไม่สามารถพึ่งพาการจัดอันดับมหาวิทยาลัยเป็นเกณฑ์ในการประเมินความเป็นเลิศเพียงอย่างเดียวได้ นักเรียนที่ระมัดระวังจะพบว่าในบรรดามหาวิทยาลัยในสหราชอาณาจักรที่เก่งในการสอนวิชาศิลปะและการออกแบบ ส่วนใหญ่เป็น "มหาวิทยาลัยโพลีเทคนิค" ที่ให้ความสำคัญกับทักษะทางอุตสาหกรรม รวมถึงการสอนเทคโนโลยีประยุกต์อุตสาหกรรมล่าสุด มหาวิทยาลัยเหล่านี้ได้รับการจัดอันดับสูงกว่ามหาวิทยาลัยที่มี "การวิจัย" และนโยบายการสอนมุ่งเน้นไปที่ทักษะการจ้างงานของผู้สำเร็จการศึกษาในอุตสาหกรรมเพื่อเพิ่มโอกาสในการจ้างงาน การฝึกงานระยะสั้นหรือการทัศนศึกษาในต่างประเทศจะรวมอยู่ในหลักสูตรด้วย ทำให้นักศึกษาได้รับ โอกาสในการมีมุมมองระดับโลกและความเข้าใจโดยตรงเกี่ยวกับแนวโน้มตลาดของงานประเภทต่างๆ
นอกจาก "มหาวิทยาลัยวิทยาศาสตร์และวิศวกรรมศาสตร์" แล้ว "มหาวิทยาลัยศิลปะ" ก็เริ่มได้รับความสนใจจากนักศึกษาบางคนที่หลงใหลในศิลปะและการออกแบบอีกด้วย ตามชื่อเลย หลักสูตรเกือบทั้งหมดที่เปิดสอนโดย "University of Fine Arts" มุ่งเน้นไปที่ศิลปะ วิชาการออกแบบ และธีมที่เกี่ยวข้อง การวิจัยเชิงวิชาการ, การศึกษาทักษะ และสิ่งอำนวยความสะดวกสนับสนุนสามารถตอบสนองความต้องการของกลุ่มนักออกแบบในอนาคตได้อย่างเป็นธรรมชาติ ขณะเดียวกัน "มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์" ยังเน้นให้นักศึกษาได้เรียนรู้เทคโนโลยีชั้นนำที่ใช้ในอุตสาหกรรมการออกแบบต่างๆ และมีส่วนร่วมในงานออกแบบมัลติมีเดีย ดังนั้น นอกเหนือจากการมีเครื่องมือระดับมืออาชีพที่เกี่ยวข้องจำนวนมากแล้ว มหาวิทยาลัยเหล่านี้ยังจะเชิญผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมมาเป็นที่ปรึกษาเพื่อถ่ายทอดประสบการณ์ของตนเองให้กับกลุ่มผู้มีความสามารถในอนาคตอีกด้วย
ผลงานศิลปะ
มหาวิทยาลัยในอังกฤษมีข้อกำหนดในการคัดกรองผลงานศิลปะที่เข้มงวดมาก โดยหวังว่าจะได้รับความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับสไตล์ของนักศึกษาและความจริงใจในการสมัครผ่านแฟ้มสะสมผลงาน มหาวิทยาลัยในอังกฤษต้องการผลงานที่หลากหลาย ทั้งการสเก็ตช์ภาพ การวาดภาพ ภาพถ่าย ฯลฯ โดยมีปริมาณประมาณ 15-30 ชิ้น เนื้อหาของแฟ้มผลงานควรประกอบด้วยกระบวนการผลิตที่มีรายละเอียด แนวคิดเชิงสร้างสรรค์ และมีคำอธิบายประกอบเป็นภาษาอังกฤษสำหรับการอ้างอิงและประเมินผลโดยผู้อำนวยการหลักสูตร ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของสาขาวิชาของมหาวิทยาลัย เนื่องจากต้องใช้เวลาในการเตรียมแฟ้มผลงาน นักศึกษาที่สนใจสมัครหลักสูตรศิลปะและการออกแบบควรเริ่มเตรียมแฟ้มผลงานหนึ่งถึงสองปีก่อนที่จะสมัครเข้ามหาวิทยาลัย ไม่เช่นนั้นควรเข้าสอบแบบเปิดและไม่มีเวลาพิจารณาทั้งสองอย่าง
คำแนะนำการผลิตคอลเลกชัน
ความสมบูรณ์ของเนื้อหา: ข้อกำหนดของมหาวิทยาลัยในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการกำหนดให้นักศึกษาไม่เพียงแต่รวมผลิตภัณฑ์การออกแบบขั้นสุดท้ายไว้ในแฟ้มผลงานของตนเท่านั้น แต่ยังต้องสะท้อนถึงกระบวนการออกแบบทั้งหมดอย่างเต็มที่ (ตั้งแต่แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเริ่มต้นไปจนถึงการแสดงผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย) ในแฟ้มผลงานของตนเอง .
- ตรรกะที่ชัดเจน: เพิ่มคำอธิบายที่เป็นข้อความที่จำเป็นให้กับรูปภาพในแฟ้มผลงาน และชี้แจงความสัมพันธ์เชิงตรรกะของเนื้อหา เพื่อให้ผู้คนสามารถเรียกดูแฟ้มผลงานของคุณได้อย่างชัดเจนตามลำดับกระบวนการออกแบบของคุณ
- รากฐานที่มั่นคงในงานศิลปะ: ผลงานจะต้องสามารถสะท้อนถึงข้อได้เปรียบและความสามารถที่ครอบคลุมของนักเรียนในทุกด้าน
- ความคิดที่เป็นเอกลักษณ์: บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล พยายามทำความเข้าใจความคิดและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง
ทิศทางเพิ่มเติมและงานที่เกี่ยวข้อง
สาขาวิชาศิลปะและการออกแบบ "ดั้งเดิม" ที่นักศึกษาไทยมักเลือก เช่น การออกแบบแฟชั่นและการออกแบบภายใน เน้นเฉพาะนักออกแบบแฟชั่นและการตกแต่งภายในเท่านั้นในการพัฒนาอาชีพระดับบัณฑิตศึกษา นี่เป็นกระบวนการทั่วไป: เมื่อนักเรียนเรียนรู้เกี่ยวกับวิชาใดวิชาหนึ่ง พวกเขามักจะได้รับอิทธิพลจากชื่อของหลักสูตรหรือสัญชาตญาณเชิงอัตวิสัย ซึ่งจะช่วยจำกัดจินตนาการเกี่ยวกับการพัฒนาและโอกาสในอนาคต ยกตัวอย่างการออกแบบกราฟิก เนื่องจากเป็นหนึ่งในวิชาศิลปะดั้งเดิมกระแสหลักสำหรับนักเรียนชาวฮ่องกง โดยได้ก้าวกระโดดออกจากกรอบงาน "กราฟิก" มาเป็นเวลานาน ผู้สำเร็จการศึกษาไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการออกแบบโฆษณา การวางแผนการตลาด แต่ยังมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ การผลิตแอนิเมชั่น และแม้กระทั่งการออกแบบเครื่องประดับ
บางทีอาชีพเหล่านี้และงานนักออกแบบในความคิดของเพื่อนร่วมชั้นอาจเป็นเรื่องมหัศจรรย์ ความยืดหยุ่นนี้เองที่ทำให้การออกแบบกราฟิกกลายเป็นวินัยแบบมัลติฟังก์ชั่น ช่วยให้นักเรียนแต่ละคนค้นพบท้องฟ้าของตัวเอง ในทางกลับกัน มันยังหลุดจากความเชื่อเก่าๆ ของผู้ปกครองบางคนที่ว่าการทานอาหารหลังจากอ่านงานศิลปะและการออกแบบเป็นเรื่องยาก
